今年春晚的机器人节目是一个接一个，纯算出场数量的话，已经超过语言类节目的演员了，你就说有没有人味儿吧。
很多媒体说，机器人第一次登上春晚是2012年龙年。那一年，来自哈尔滨工业大学创新基地的多台小型机器人参与表演儿童节目《机器人总动员》，当时它们展示的还只是简单的机械关节动作。
错了。春晚上第一次出现机器人节目，是1996年郭达和蔡明表演的《机器人趣话》，编剧冯小刚对于未来具身机器人的想象，完全来自邻居日本，包装箱上有丰田的logo，连蔡明扮演的机器人的名字都很和风：
那时候一提到先进机器人，大家的共识就是那是属于日本人的领域。30年后，蔡明又来了，当年她上场的道具就是一个纸箱和一个板车，而到了现在，和她合作表演的松延机器人为了给她当孙子，缴纳了一个亿赞助费。
不说节目了，咱们说点别的。
蔡明还不是奶奶的90年代甚至更早的80年代，春晚的舞台简陋，全程几乎没有任何科技元素，演员也比较简朴。首届春晚，刘晓庆身上穿得那件红衬衫，是她在香港路边摊花5港币买的。
再看看今年的春晚舞台，各种高科技层出不穷，舞台效果如梦如幻。所以这个舞台，是什么时候开始变好看的？
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1983年的首届春晚到底成本是多少，中央台台长王枫和导演黄一鹤都说自己记不得了，因为策划组工作的地方是燕京饭店免费赞助的，所有演职人员都是义务演出，而且是穿着自己的衣服来的。
唯一有据可查的支出，是购买有奖猜谜环节的奖品，从上海订购的1000本蓝色笔记本，每个五角钱，一共五百块。就是这五百块，层层上报审批，直到副台长阮若琳批准。
这种节俭体现在舞台上，就非常平易近人。比如《吃鸡》小品里这把红色折凳，每一个80后都不会陌生。
如果总结8，90年代春晚的舞台风格，大致都是实景布景、手绘背景板，灯光单一、色彩偏暖，镜头语言简单。
我这么说大家可能难以理解，我给配张图。宫廷玉液酒，一百八一杯的时代，动不动就推个宫殿上台，但大家完全被赵丽蓉老师的表演吸引，舞台美不美其实无所谓。
转折点是1998年，央视把在欧洲乱逛的旧将陈岩喊了回来，准备吸收新鲜的外来技术。那时央视的一号厅刚搞好，陈岩后来接受采访时是这样描述1998年春晚舞美工作的——甭管1998年节目好坏，那年舞台是动了，在直播中用了升降台。我觉得最革命的是我把工业时代的感受带进春晚了。
这话说的，1998年的节目还是很不错的。赵本山、高秀敏和范伟的小品《拜年》是有讽刺性的，那英和王菲的《相约1998》都是有时代记忆点的。
陈岩从1998年起，主导了春晚24年的审美。从他的采访和媒体对舞美成本的分析可以发现，春晚舞台变好看，是从2005年开始的。
2004年陈岩去拉斯维加斯看了席琳·迪翁的演唱会，在后台看到了LED屏幕，回来后凭记忆在央视其它节目里复刻，效果很好，就直接用在了2005年春晚上。
那一年，LED大屏首次大规模用于地面和侧幕，从机械舞台转向电子舞台，动态画面取代静态布景，视觉更丰富。
这种不管什么不够都LED凑的思路，从2005年春晚开始大规模应用，奥运会开幕式上的卷轴，直到2012年春晚达到了巅峰。那一年的春晚，使用了8000平方米的升降LED屏，舞美投入巨大，到底有多巨大？媒体推算舞台LED屏幕及机械设备费用大概是：
其实自从2005年与国际舞台效果接轨后，春晚一直都是新技术的试验场。过去几年的AR实时合成、XR虚拟拍摄、裸眼3D视觉、8K超高清转播、智能灯光矩阵等等，全部都是国际领先水平。
再看一下2005年这个时间点，那是我们加入WTO的第四年，GDP增速10.6%。经济上行期的全民审美，非常的工业风，那些看似娇贵的LED被一场春晚锻造成了防水、耐高温、不怕压的存在。
日后的LED全球霸主利亚德旗下的北京金立翔从2005年起一直是央视春晚的LED供应商。早期的控制系统还要用比利时的巴可，后期被国产品牌摩西尔替代。
回想第一届春晚，央视因为买不起录播设备而选择直播，短短43年，恍如隔世。
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央视春晚数次因为硬件成本超标遭遇上峰要求“节俭办晚会”。可这谈何容易，更好的视觉呈现对于硬件设备的需求是没有上限的，此外素材制作成本也在快速攀升。
但今年春晚好像有点不一样。
今年舞台效果最好的节目，蚝腩觉得是《贺花神》。十二种花组成的花神，好多花神的部分都是由Seedance2.0深度参与制作的。
我问了火山引擎的朋友，这个节目审美构成的细节密度特别的多，包括了大量的特写的镜头，微观的一些变化，以及导演组非常非常高的审美。
比如说花朵要非常非常缓慢的一个绽放，每一个花朵的纹理层次、光影，细微的变化都要体现出来。任何的抖动、失真都会被放大。模型控制力稍微差一点是肯定会糊的。
特别是有很多涉及台下观众互动的场景，那些明星触摸花瓣，互相打趣的画面，相信看过的朋友都会觉得Seedance被好莱坞视为头号公敌一点也不冤枉。
最终的节目效果里，历朝历代的诗人的佳句，配合演员演绎的历史人物故事，再搭配上好看的画面，变得异常鲜活。以至于看到昭君出塞时，我张口喊了句：
虽然火山引擎是今年春晚的主赞助商，导致春晚的AI色彩很浓。但我看了一下网友们的反应，很多点是大家自发找出来的，包括但不限于登场的所有品牌机器人都用了豆包语音模型，多个节目的舞美特效，红包等等。
我去看了火山引擎的官方账号。张杰的《驭风歌》这个节目，也是Seedance做的。从开场到1分15秒左右都是AIGC的徐悲鸿六骏图和张杰各种交互。
水墨风骏马奔跑加上与歌手互动，我用海外的其它视频生成模型试了一下，它们要么不知道什么是水墨马，要么根本就跑不起来。
有一种赞助商是需要时刻提醒大家我赞助了春晚，比如春晚画面左下角那种，而像火山这种赞助商是根本说不过来的。
除了效果炸裂之外，经常在春晚上搞活动的朋友都知道，春晚的瞬时流量是一个什么恐怖量级。以前的红包大战是很典型的I/O挑战，而这次火山引擎引导观众们和豆包互动，是完全不一样的东西。
用户参与火山引擎的红包，是需要点开豆包，互动生成头像和祝福语的，除夕当晚的互动量是19亿次，“豆包过年”活动在除夕帮助用户生成超过5000万张新春主题头像、生成超过1亿条新春祝福。
我问了一下做大模型的朋友，这种互动的算力消耗比单纯的抢红包，要高出：
我看了一下字节自己的统计，豆包大模型的峰值TPM（每分钟Token数）出现在21时46分，正是在春晚主持人宣布用豆包进行第二轮互动之后。这一分钟内，豆包大模型的推理吞吐量达到633亿Tokens。
火山引擎的火山方舟平台日常是要解决所有字节内部的大模型调用量和大量外部客户调用量的，在这种极端考验下，它们还平稳度过了春晚红包任务，这不是一句卡多就能解释的。
这种赞助商，央视肯定喜欢。自从第一届大家自带干粮来上春晚后，台里有些规矩就定下了。
比方说劳务报酬，一线大腕给个三五千劳务费，更多的演出人员是奔着荣誉来的，荣誉，这两个字怎么能谈钱呢？
所以来了个能做动画，能做舞美，能让机器人说话，还给观众发红包的赞助商，你说央视开不开心？
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前两天我们说了，本山大叔已经离开春晚15年了，但每年守在电视前的我还总在期待着什么。
和很多语言类节目不同，蚝腩一直觉得赵本山的小品代入感很强。《牛大叔提干》里的场景，大家办事送礼的时候是不是都遇到过？《同桌的你》也是，哪个男的夜深人静的时候不会想起一个温柔的女同学？
他离开的时间，恰好正是春晚硬件堆叠的高峰期，对于老一辈语言类节目艺术家来说，那些都是锦上添花的东西，真正能打动观众的，还是内容和表演。
有时候我会想，他这套输入、训练、标记、输出的模式，和大模型训练差不多，所以今年看春晚的时候，我让豆包给我写了个小品。
你看，豆包是看过河北农民挨冻新闻的，所以他写冷笑话有模有样。
最近一年，我发现大模型的推理能力都在快速进步，比如一年前我问豆包西门庆最爱吃的点心是什么，它告诉我是西湖醋鱼，现在它终于知道，是李瓶儿给西门庆做得酥油鲍螺了。
不论是Seedance2.0还是豆包大模型2.0快速进步的语言能力，给了很多人独立创作优秀内容的可能，在这种层面上来说，春晚对于AI的利用还是少了。
当AI能理解人类的悲喜，能够成为大家的嘴替，那么它离创造出我们喜欢的内容已经非常接近了。
自从春晚收视率在2020年触底后，最后几年一直在反弹。蚝腩并不想评价这种反弹是真是假，我只想说一个问题。
如果AI已经到可以创造出绚烂的舞台效果，那他离创造出打动人心的文艺作品还差什么呢？
